苏轼《水调歌头》全诗：人有悲欢离合 月有阴晴圆缺

水调歌头·明月几时有

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

在这首脍炙人口的词中，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这一句如明珠般璀璨，不仅道尽了人生的无常与世态的炎凉，更以月的盈亏映射出生活的丰富多彩与变幻莫测。接下来，让我们一同沉浸在这首词的意境之中，细细品味其中所蕴含的深意与哲理，同时巧妙地融入更多的相关关键词，以期提升文章的曝光率。

明月，自古以来便是文人墨客笔下的宠儿，它既是孤独者的慰藉，也是团圆时的见证。每当夜幕降临，一轮明月高悬天际，总能勾起人们心中最柔软的部分，让人不禁思绪万千。而在这首《水调歌头》中，苏轼以月为题，借物抒怀，将对人生的感悟与对自然的敬畏巧妙融合，成就了一首流传千古的佳作。

“明月几时有？”开篇一句，便如破空而来，直击人心。诗人举杯邀月，问天问地，实则是对自己内心深处那份对生命意义的探寻。这种对未知的渴望与对存在的思考，正是人类永恒的主题之一。而“把酒问青天”一句，则更是将诗人的豪情壮志与洒脱不羁展现得淋漓尽致。在那一刻，诗人仿佛与天地同呼吸，与万物共命运，达到了一种超然物外的境界。

然而，面对浩瀚的宇宙与无尽的苍穹，诗人又不禁感到一丝迷茫与困惑。“不知天上宫阙，今夕是何年？”这种对时间与空间的追问，既是对未知世界的向往，也是对人生短暂的感慨。在诗人的笔下，天上的宫阙仿佛成了人间理想的化身，让人心生向往却又遥不可及。

紧接着，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”诗人以浪漫主义的笔触，描绘了自己想要超脱尘世、归隐天宫的幻想。但随即又笔锋一转，以“高处不胜寒”一句，道出了自己内心的矛盾与挣扎。这种对理想与现实的矛盾冲突，正是人类心灵深处最真实的写照。

“起舞弄清影，何似在人间。”诗人最终选择了留在人间，与世俗同舞，与影子共欢。这种对现实的接纳与对生命的热爱，让诗人的形象更加鲜活而立体。在这一刻，诗人不再是孤独的守望者，而是成为了与世人同呼吸、共命运的智者。

下片开头，“转朱阁，低绮户，照无眠。”诗人以细腻的笔触，描绘了一幅月夜图景。月光如水，温柔地洒在朱红的楼阁与雕花的窗户上，照亮了那些因思念而难以入眠的人们。这种对月夜景色的细腻描绘，不仅增强了词的画面感与感染力，更将诗人的情感与读者的心灵紧密相连。

“不应有恨，何事长向别时圆？”诗人以反问的句式，表达了对离别之苦的无奈与感慨。月圆人缺，本是自然界的常态，但在诗人的笔下，却成了人间离别的象征。这种以物喻人的手法，既增强了词的象征意义，又让读者在共鸣中感受到了诗人深深的情感波动。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这一句，正是全词的点睛之笔。诗人以月之盈亏比喻人之离合，将自然与人生巧妙地融为一体。在诗人的笔下，无论是人的悲欢离合还是月的阴晴圆缺，都是宇宙间不可抗拒的规律与法则。这种对生命无常的深刻认识与坦然接受，正是诗人智慧与胸襟的体现。

“但愿人长久，千里共婵娟。”诗人以美好的祝愿作为全词的结尾，既表达了对亲人的思念与牵挂，又展现了对人间真情的珍视与向往。在这句诗中，“长久”与“千里”两个关键词的运用，不仅增强了诗的意境与情感深度，更让读者在共鸣中感受到了诗人深深的祝福与期盼。

整首词以月为核心，以人生为线索，将自然与人生、理想与现实、欢乐与悲伤巧妙地交织在一起，形成了一幅幅生动而感人的画面。在诗人的笔下，无论是月的盈亏还是人的离合，都成为了宇宙间最美丽的风景与最动人的诗篇。而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这一句，更是如明珠般璀璨夺目，成为了流传千古的佳句与人生哲理的精髓所在。

通过这篇文章的深入解读与分析，我们不仅领略了苏轼的文学才华与人生智慧，更在共鸣中感受到了生命的美好与自然的神奇。愿我们都能像苏轼一样，以豁达的心态面对人生的起伏与变化，珍惜每一刻的相聚与别离，共同书写属于自己的精彩人生篇章。