谁是诗圣、诗仙、诗魔、诗神、诗狂、诗佛、诗鬼？

在中国古代文学的璀璨星河中，诗歌无疑是最为耀眼的明珠之一。在这片浩瀚的诗海中，涌现出了一批批杰出的诗人，他们各自以其独特的艺术风格和卓越的才华，被后世尊以不同的雅号，如“诗圣”、“诗仙”、“诗魔”、“诗神”、“诗狂”、“诗佛”、“诗鬼”。这些称号不仅是对他们诗歌成就的赞誉，更是对他们个性与创作风格的深刻概括。

诗圣：杜甫

杜甫，字子美，自号少陵野老，是唐代最伟大的现实主义诗人之一，被后世尊称为“诗圣”。这一称号不仅源于他在诗歌创作上的卓越成就，更在于他作品中深沉的人文关怀和社会责任感。杜甫的诗作广泛涉及社会现实、人民疾苦，他以敏锐的观察力和深邃的思考，将个人的命运与国家的兴衰紧密相连，展现了极高的思想性和艺术性。如《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，以及《茅屋为秋风所破歌》中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，无不透露出他对国家、对人民的深切关怀。杜甫的诗歌风格沉郁顿挫，语言凝练，情感真挚，是中国古代诗歌史上的一座丰碑。

诗仙：李白

李白，字太白，号青莲居士，是唐代浪漫主义诗歌的代表人物，被誉为“诗仙”。李白的诗歌以其豪放不羁、想象丰富、意境深远而著称。他善于运用夸张、比喻等修辞手法，将自然景物、历史典故与个人情感巧妙融合，创造出一种超凡脱俗、飘逸灵动的艺术境界。如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以及《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，都展现了李白诗歌中那种超越现实的浪漫情怀。李白的人格魅力与诗歌风格相得益彰，使他成为后世文人墨客心中永远的“诗仙”。

诗魔：白居易

白居易，字乐天，晚年号香山居士，是唐代著名的现实主义诗人，被后人称为“诗魔”。这一称号源于他对诗歌创作的痴迷与执着。白居易的诗歌语言平易近人，内容贴近民生，反映社会现实，具有很强的社会意义和教育价值。他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌的社会功能，力求使诗歌成为反映社会现实、启迪民智的工具。如《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，以及《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣”，都体现了白居易诗歌中深刻的社会关怀和人文关怀。

诗神：苏轼

苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名的文学家、书法家、画家，也是宋代文坛的领袖人物之一，被后人尊称为“诗神”。苏轼的诗歌风格多样，既有豪放不羁的一面，也有细腻温婉的一面。他善于将哲理、情感与自然景物相结合，创造出一种既富有哲理深度又充满艺术美感的诗歌风格。如《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，以及《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，都展现了苏轼诗歌中深邃的哲理思考和真挚的情感表达。苏轼的诗歌不仅在当时广受赞誉，而且对后世产生了深远的影响。

诗狂：贺知章

贺知章，字季真，晚年自号四明狂客，是唐代著名的诗人和书法家，被后人称为“诗狂”。贺知章的诗歌风格奔放不羁，充满浪漫主义色彩。他善于运用夸张的手法，描绘出瑰丽奇特的景象，展现出一种超越现实的狂放之美。如《咏柳》中的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，以及《回乡偶书二首》中的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，都体现了贺知章诗歌中那种不拘一格、自由奔放的艺术风格。贺知章的诗歌不仅在当时受到广泛赞誉，而且对后世诗歌创作产生了积极的影响。

诗佛：王维

王维，字摩诘，是唐代著名的诗人和画家，被后人尊称为“诗佛”。王维的诗歌风格清新脱俗，意境深远，富有禅意。他善于将自然景物与佛教思想相结合，创造出一种宁静淡泊、超凡入圣的艺术境界。如《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响”，以及《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，都展现了王维诗歌中那种超凡脱俗、物我两忘的禅意之美。王维的诗歌不仅在当时受到高度评价，而且对后世诗歌创作产生了深远的影响，成为中国古代诗歌史上的一朵奇葩。

诗鬼：李贺

李贺，字长吉，是唐代著名的浪漫主义诗人之一，被后人称为“诗鬼”。李贺的诗歌风格奇特诡异，想象丰富，语言瑰丽，充满神秘色彩。他善于运用奇特的意象和夸张的手法，描绘出阴森恐怖、光怪陆离的景象，展现出一种超越现实的鬼魅之美。如《马诗二十三首》中的“大漠沙如雪，燕山月似钩”，以及《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都体现了李贺诗歌中那种奇特诡异、惊心动魄的艺术风格。李贺的诗歌虽然数量不多，但每一首都堪称精品，对后世诗歌创作产生了深远的影响。

综上所述，“诗圣”、“诗仙”、“诗魔”、“诗神”、“诗狂”、“诗佛”、“诗鬼”这七位诗人，各自以其独特的艺术风格和卓越的才华，在中国古代诗歌史上留下了不可磨灭的印记。他们的诗歌不仅是对个人情感的抒发，更是对时代精神的反映，对后世产生了深远的影响。这些称号不仅是对他们诗歌成就的赞誉，更是对他们在中国古代文学史上地位的肯定。